武藏野美术大学基础设计学科必读书6本

1. 《白》——原研哉

• 内容简介：原研哉，这位全球闻名的日本极简主义设计师和武藏野美术大学教授，以“白”为主题，展开了一场关于设计与空白之间深刻对话的探索之旅。在这本书中，原研哉并非单纯地讨论颜色的象征意义，而是将“白”视为一个充满可能性的世界，它是设计中的起点，蕴含着无数未被填满的空间。他细腻地探讨了日本文化中对“空”的独特感知，剖析了无形中隐藏的力量，如何通过最简洁的形式表达复杂的思想。对于武藏野美术大学的基础设计学科学生来说，这种对极简美学的深入理解，正是他们在学习设计时所需的精髓：如何利用最少的元素，传达最丰富的内涵。

  
  

• 重点：这本书让你重新思考“设计”的定义，打开你对空间、形态和颜色的全新认知。作为一位设计师，能掌握这样的视觉语言，不仅是在创造美，而是在创造思想。如果你想深入理解设计的极简哲学，感受空白中的无限潜力，《白》将为你开启一扇通往日本美学与设计奥义的大门。

  
  

• 与基础设计学科的关系：本书与武藏野美术大学基础设计学科强调的“通过简洁传达丰富”的教学理念高度契合，为学生提供了在设计中如何利用留白与形式的宝贵见解。

2. 《设计中的设计》——原研哉

• 内容简介：原研哉通过《设计中的设计》揭示了设计不仅仅是一种形式的创造，它是一种生活方式的表达，更是人与社会、文化之间的桥梁。这本书不止限于视觉层面的讨论，而是从设计的社会功能出发，分析了设计如何成为解决复杂社会问题的有效工具。原研哉通过自己在无印良品和其他著名设计项目中的实践经验，展示了设计如何以简洁、环保、人性化的方式，提升我们的生活质量。武藏野美术大学基础设计学科特别注重学生对设计社会性和功能性的理解，而这本书为学生提供了宝贵的思维框架，如何通过设计传递社会责任与文化内涵。

  
  

• 重点：这不是一本关于如何“做设计”的书，而是一场关于设计如何改变生活、影响社会的深度思考。作为未来的设计师，掌握这些思想，意味着你不仅仅在设计产品，而是在设计未来的生活方式。这本书是你在设计道路上的重要启迪，激发你通过设计让世界变得更美好。

  
  

• 与基础设计学科的关系：武藏野美术大学基础设计学科强调设计作为文化沟通的工具，而《设计中的设计》提供了如何将这些理念应用于实际项目中的方法论。

3. 《设计学》——向井周太郎

• 内容简介：向井周太郎的《设计学》系统而深刻地解析了设计的基本原理，从设计的核心要素——形态、色彩、空间、功能等方面，构建了完整的设计理论框架。这本书并不仅仅是基础理论的讲解，它通过大量的实例和视觉分析，揭示了设计是如何影响我们的日常生活以及文化表达。特别是它将视觉语言与人类认知结合起来，提供了设计在解决功能性与美学需求之间的桥梁。这种理论和实践的结合，正是武藏野美术大学基础设计学科所重视的：让学生在实践中掌握设计的基本规律，并发展出独立的设计思维。

  
  

• 重点：设计不仅仅是一项技能，它是一种思考方式。如果你渴望成为一名能够从事跨领域设计工作的设计师，理解设计背后的理论结构至关重要。这本书将带领你从基础开始，掌握设计的核心原则，让你不仅能“做设计”，还能思考“为什么设计”。

  
  

• 与基础设计学科的关系：本书中的设计原理与武藏野美术大学基础设计学科的课程内容高度契合，为学生提供了全面的理论支持，帮助他们掌握设计的基本原则。

4. 《阴翳礼赞》——谷崎润一郎

• 内容简介：日本传统文化中的“阴翳”（阴影）美学，是《阴翳礼赞》中的核心思想。谷崎润一郎通过他对光与影的独特感知，揭示了日本人在建筑、日常生活、美学上的细腻追求：在柔和的光线和阴影中，展现的是朴素、宁静却充满力量的美。谷崎描绘的不是明亮夺目的设计，而是隐藏在暗处的深邃之美。这种对阴影的理解，反映了日本设计中对“留白”和“简约”的追求，也启发了武藏野美术大学基础设计学科的教学理念。设计中的空白与含蓄，不仅仅是美的表现形式，它还表达了思想的深度与文化的积淀。

  
  

• 重点：如果你想理解日本设计背后更深层次的美学思想，《阴翳礼赞》将带你进入一个用光与影书写的美学世界。对于想要从文化深度中汲取设计灵感的设计师和学生来说，这是一本必读之作。

  
  

• 与基础设计学科的关系：《阴翳礼赞》与基础设计学科中的“阴影与光”的研究密切相关，帮助学生理解空间设计中的文化维度与情感表达。

  
  

5. 《茶之书》——冈仓天心

• 内容简介：《茶之书》不仅仅是一本关于茶道的书，它是关于整个日本文化的象征性解读。冈仓天心通过茶道这一精致的艺术形式，揭示了日本人对简约、自然和和谐的追求。茶道不仅仅是一种仪式，它是一种生活哲学，代表了日本文化中对静谧与简素之美的深刻理解。这种对“少即是多”的极致表达，与现代设计中的极简主义有着共鸣。武藏野美术大学基础设计学科提倡学生从日本传统文化中寻找灵感，而《茶之书》为学生提供了丰富的文化背景，使他们能够从传统中挖掘出新的设计思路。

  
  

• 重点：想象一个世界，所有的动作、物品和思想都简化到了它们最纯粹的状态，而这一切依然能够传达深厚的文化内涵。如果你渴望设计出兼具简洁与深度的作品，理解《茶之书》中所蕴含的美学理念，将是不可或缺的步骤。

  
  

• 与基础设计学科的关系：茶道中的极简与自然美学深刻影响了武藏野美术大学的设计教学，《茶之书》为学生提供了传统文化与现代设计相结合的思路。

6. 《记号论的邀请》——池上嘉彦

• 内容简介：《记号论的邀请》是符号学的入门读物，它通过简单明了的语言，向读者介绍了符号的起源、意义以及它们在文化、语言、设计中的应用。符号学不仅仅是语言学的一个分支，它在视觉传达设计中也扮演着重要角色。通过理解符号学，设计师可以更好地运用视觉符号进行沟通，精准表达复杂的概念与情感。武藏野美术大学基础设计学科特别重视符号学在设计中的应用，帮助学生理解如何通过设计元素构建有效的视觉语言。

  
  

• 重点：设计不仅仅是形态与色彩的组合，它是符号与意义的互动。如果你想深入了解符号学的原理，学会如何通过设计更有效地传递信息，这本书将为你提供强大的理论支持。理解符号的力量，你将掌握一种更高层次的设计语言。

  
  

• 与基础设计学科的关系：符号学是武藏野美术大学基础设计课程中的重要组成部分，《记号论的邀请》帮助学生理解如何通过符号来构建视觉传达的有效性。